Национальная художественная галерея
Музей Александроса Суцоса

Национальная художественная галерея (также известная как Музей Александроса Суцоса) - самая большая и известная организация в Греции, вся деятельность которой связана с историей греческого искусства. Бесценные произведения, украшающие её стены, дают нам полное представление об эстетических путях, которыми греческое искусство развивалось на протяжении нескольких последних веков.

Вначале, после своего открытия в 1900 году, коллекция галереи насчитывала 258 работ из собрания Афинского университета и столичного же Технологического университета, а первым её куратором стар художник Георгиос Иаковадис. Годом позже в общую экспозицию влилось большое поступление в виде коллекции Александроса Суцоса, всего 107 картин.

Александрос Суцос, юрист и большой любитель искусств, вложил большую часть своего состояния в создание художественной коллекции и основал на её базе музей живописи, который в 1954 г. стал частью Галереи. Первоначальная коллекция расширялась за счёт других даров и завещаний художников и простых любителей греческой живописи, а также владельцев художественных произведений, приобрётших их и желавших пожертвовать музею. Одним из наиболее важных поступлений стал дар Эврипидиса Кутлидиса, своим появлением завершивший экспозицию истории современной греческой живописи XIX-XX в.в.

В 1976 году художественная коллекция Национальной галереи, насчитывающая в настоящий момент более 9,5 тысяч экспонатов, нашла себе постоянное место в здании, которое занимает и по сей день. Его возведение началось в 1964 году под руководством архитекторов Фатуриса, Милонаса и Муцопулоса. Это невысокое здание, имеющее по бокам два крыла и следующее общепринятому архитектурному стилю общественных сооружений.

В первом крыле находится небольшая коллекция экспонатов, имеющих отношение к культуре страны. В залах другого, более крупного крыла на всеобщее обозрение выставлена большая часть постоянной экспозиции Галереи. Прекрасное собрание скульптур XIX-XX в.в. будет располагаться в Музее скульптуры в Гоуди.

Этот музей отдаёт предпочтение современной живописи и работам самых известных мастеров Греции. Как уже было сказано, особый акцент перенесён на период XIX и XX веков, в то время как из-за отсутствия больших свободных площадей самое современное искусство представлено тут лишь несколькими работами. В зависимости от тематик текущих и постоянных выставок время от времени в Галерее можно увидеть небольшую экспозицию европейской живописи XIV-XX в.в.

Постоянная коллекция музея занимает первый и второй этажи основного крыла здания, где посетителей встречают работы XIX и XX веков соответственно. Картины расположены в хронологическом порядке их создания, а также разделены по тематике. Лёгкие стены разделяют пространство залов на тематические отделы, так что зрители могут чётко проследить шаги развития греческой школы живописи и отдать должное лучшим произведениям искусства, созданным на протяжении двух последних столетий.

Путешествие по залам Галереи начинается в главном зале первого этажа справа от входа. Здесь можно увидеть самые старые работы коллекции, включая произведения, созданные Доменикосом Теотокопулосом, в европейской культурной традиции известным как Эль Греко. История современного искусства Греции начинается с появлением художников с Ионических островов, чьи работы выставлены здесь в отдельной части зала.

Выполненные с фотографическим качеством портреты, пейзажи и изображения исторических событий доносят до нас сцены первых лет жизни молодого современного греческого государства (1832-63 г.г.). Самый известный художник того времени, Теодорос Вризакис, изображал в своих работах героические моменты Войны за независимость Греции 1821 года; три портрета работы мастера Николаоса Кунелакиса, изобразившего членов своей семьи, — характерный уровень портретного стиля того времени.

Некоторые произведения являются работами мастеров, получивших академическое образование в Мюнхене в XIX в.; они представлены в разделе «Буржуазия и её художники». Яркими представителями этой так называемой мюнхенской школы, преобладавшей во второй половине XIX в., являются Никифорос Литрас, Константин Воланакис, Николаос Гизис и Георгиос Иаковидис.

«Игры детей» Гизиса, самого влиятельного и престижного греческого художника того времени, отличает бросающаяся в глаза «законченность» сцены, уверенная проработка всех её деталей, в то время как картины «Искусства и Духи», «Симфония источников» и «Шествие новобрачного» являются красивыми примерами личного стиля художника, не отказывающегося от внесения в свои произведения элеменов символизма. Портрет «Лиссандрос Кафтанцоглу» великого мастера Никифороса Литраса выделяется своим психоанализом сидящего персонажа. Работы конца XIX в., представленные на оставшихся площадях зала, знакомят посетителей с совершенно другой атмосферой - цветочувствительности экспрессионизма. «Копенгагенский порт» Иоанниса Алтамураса выступает здесь лидером по своей новизне и лиризму изображённого.

На втором этаже этаже крыла можно видеть работы художников XX в. Инновации, эксперименты, особая техника письма и оригинальность сюжета - вот характерные черты этих картин, в которых, однако, отнюдь не потерялись греческая традиция и национальные черты здешнего народа. «Звёздами» зала «На пути к греческому модерну» являются два Константиноса, Партенис и Малеас, которых считают отцами греческого художественного искусства. Полотно «Апофеоз Атанассиоса Диодакиса» Пантениса и его же совместная с Малеасом работа «Острова Камени на Санторини» открывают нам гений и уникальность их создателей.

Межвоенный период представлен работами художников так называемого поколения 30-х. Плоды художественной деятельности заметных фигур того времени Спироса Папалукаса, Гианниса Царухиса, Диамантиса Диамантопулоса, Гианниса Моралиса и Никоса Хаждикириакоса-Гикаса прекрасно соотносятся с современным им еворпейским стилем изобразительного искусства, но также несут в себе ярко выраженные традиционные греческие черты, тем самым расширяя возможности связи времён и народов прошлого, истории, традиции, народного искусства вплоть до модернистского течения в искусстве.

Работы Никоса Хаждикириакоса-Гикаса, основного представителя кубизма, а также работы Гиоргоса Бузианиса с их уникальным языком экспрессии замечательно ясно передают авангардные тенденции, получившие столь яркое развитие в полотнах этих мастеров. Среди работ, созданных после Второй Мировой войны и собранных сейчас в последнем зале Галереи, наиболее заметной является «Эпитафии» Гианниса Моралиса, одного из самых уважаемых греческих художников XX в.

Небольшой зал на втором этаже работает как площадка для временных выставок избранных работ в современном стиле живописи из большой коллекции Национальной художественной галереи, завершая панораму многолетней истории греческого изобразительного искусства.

Часы работы и плата за вход
Проспект Вассилеоса Константину, 50
Евангелисмос